Visité el único Museo de la Seda en Corea y conocí a la diseñadora de las «Hadas de Nieve» de PyeongChang

Casi me voy de Jinju sin saber que existía el Museo de la Seda de Jinju. Mi plan original era recorrer la fortaleza, caminar por la orilla del río Nam y volver a Busan. Pero alguien me comentó que KeySook Geum — la artista textil que diseñó los trajes de las «Hadas de Nieve» para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de PyeongChang 2018 — tenía una exposición especial en este museo, y que ese mismo día habría una charla con la artista en persona. Cambié mis planes sin pensarlo.

Jinju es una ciudad mediana en la provincia de Gyeongsang del Sur, a unas dos horas al oeste de Busan. La mayoría de los turistas internacionales la conocen por la Fortaleza de Jinju y el Festival de Faroles Flotantes del río Nam, pero pocos saben que aquí se encuentra el único museo de seda de Corea. El Museo de la Seda de Jinju está en el Complejo Especializado de Seda en Munsan-eup, a unos 10 km del centro de la ciudad — fuera de las rutas habituales, lo que explica por qué casi no hay información sobre este lugar en español.

Información esencial

Concepto	Detalle
Dirección	994 Worasan-ro, Munsan-eup, Jinju-si, Gyeongsangnam-do
Horario	10:00 a. m. – 6:00 p. m. (cerrado los lunes)
Entrada	Adultos ₩2.000 (~$1,30 USD / ~$25 MXN / ~€1,13 EUR) · Jóvenes ₩1.000 (~$0,70 USD / ~$13 MXN / ~€0,57 EUR) · Niños ₩500 (~$0,35 USD / ~$7 MXN / ~€0,28 EUR)
Estacionamiento	Gratuito
Instalaciones	Exhibición permanente, sala de exposiciones especiales, teatro panorámico, Zona de Arte Textil, cafetería

Cómo llegar	Ruta	Tiempo	Costo
Desde Seúl	KTX desde la Estación de Seúl hasta la Estación de Jinju	~3 h 30 min	₩57.600 (~$38 USD / ~$722 MXN / ~€33 EUR)
Desde Busan	Bus interurbano desde la Terminal Seobu (Sasang)	~1 h 30 min	₩11.000 (~$7,30 USD / ~$138 MXN / ~€6,20 EUR)
Desde la Estación de Jinju	Taxi (recomendado)	~15 min	₩9.000–10.000 (~$6–7 USD / ~$113–126 MXN / ~€5–6 EUR)
Desde la Terminal de Buses de Jinju	Buses 290/390/391 desde la parada Nonghyup Jungang	20–25 min	~₩1.500 (~$1 USD / ~$19 MXN / ~€0,85 EUR)

Si llegas en KTX, lo más práctico es tomar un taxi desde la estación. Las conexiones de bus requieren un transbordo en la intersección de Gaeyang, y a menos que manejes bien las rutas de buses coreanos, el taxi te ahorra tiempo por un costo bastante accesible.

Un siglo de seda coreana en el segundo piso

Llegué al museo una hora antes de la charla con la artista, así que empecé por la exhibición permanente en el segundo piso. Esa decisión resultó ser la mejor forma de preparar lo que venía después.

Las salas recorren la historia completa de la relación entre Jinju y la seda: desde los orígenes de la sericultura en Asia Oriental, pasando por las rutas comerciales de la Ruta de la Seda, hasta cómo esta ciudad se convirtió en el centro de la industria sedera moderna de Corea. Alrededor del 70% de toda la seda que se produce en el país proviene de Jinju, y en 1988 se fundó aquí el Instituto Coreano de Investigación de la Seda — el único en el país. En 2019, la ciudad fue designada Ciudad Creativa de la UNESCO en la categoría de Artesanía y Arte Popular. Hay telares de distintas épocas, herramientas de teñido, muestras de telas y prendas tradicionales coreanas tejidas con seda local.

Yo sabía vagamente que Jinju «era famosa por la seda», pero ver de cerca la maquinaria real, las fotografías de archivo y la variedad de textiles le da otra dimensión a esa fama. Empiezas a entender por qué generaciones de tejedores y tintoreros se establecieron aquí, y por qué la industria se mantuvo vigente durante más de un siglo.

Lo más interesante fue el efecto de ver la exhibición permanente primero. Pasar de un siglo de artesanía sedera tradicional a una exposición de arte contemporáneo se sintió como una transición completamente orgánica, como ver el mismo material evolucionar a través de generaciones.

Flotando en la oscuridad: la exposición «Tejer el vacío» de KeySook Geum

Si viste la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de PyeongChang 2018, ya conoces el trabajo de KeySook Geum, aunque tal vez no su nombre. Ella diseñó los trajes blancos y etéreos que llevaban las portadoras de carteles frente a cada delegación: esas prendas con estructura de alambre que parecían atrapar la luz con cada paso. Los medios las bautizaron como las «Hadas de Nieve.»

Su exposición en el Museo de Artesanía de Seúl rompió récords de asistencia — más de un millón de visitantes durante su temporada — y se convirtió en la muestra individual más visitada en la historia de los museos coreanos. Ahora, una selección de su obra llegó al Museo de la Seda de Jinju bajo el título «Tejer el vacío», y estará abierta hasta finales de septiembre de 2026.

Información de la exposición	Detalle
Título	Tejer el vacío (exposición especial de KeySook Geum)
Fechas	5 de mayo – 27 de septiembre de 2026
Ubicación	Sala de Exposiciones Especiales, 2.° piso, Museo de la Seda de Jinju
Entrada	Incluida con la entrada al museo

Punto de interés	Por qué importa
Esculturas con seda nobang y capullos de gusano de seda	La seda tradicional de Jinju transformada en material escultórico contemporáneo
Vestidos con estructura de alambre, cuentas y listones	La misma técnica detrás de los trajes de PyeongChang
Pisos de espejo negro (heukgyeong)	Superficies reflectantes que duplican cada pieza, creando la ilusión de que flotan
Iluminación dirigida en salas oscurecidas	De cerca se percibe la textura de cada hilo; desde lejos, las obras parecen suspendidas en el aire

La puesta en escena es lo que más me impactó. El piso reflectante negro combinado con focos de luz calculados hacen que cada escultura parezca flotar en la oscuridad, con su propio reflejo debajo como un doble fantasmal. Había visto fotos antes y pensé que parecían vestidos de cuento de hadas. Estar ahí, parado en ese espacio, fue una experiencia completamente distinta.

La charla que cambió todo lo que estaba viendo

Este fue el momento que convirtió una visita interesante en algo que no he dejado de pensar.

KeySook Geum en persona guió un recorrido por la exposición esa tarde. Nos reunimos en el vestíbulo y la seguimos sala por sala mientras explicaba la historia detrás de cada pieza. Si hubiera recorrido la exposición solo, probablemente habría admirado las esculturas, tomado algunas fotos y seguido adelante. Escuchar su relato cambió por completo lo que estaba mirando.

Nos contó que una de las inspiraciones centrales de este cuerpo de trabajo fue un recuerdo de su infancia: un carrete de hilo de algodón rojo que su madre le regaló alguna vez, y las flores de caqui que crecían cerca de su casa. Con el tiempo, esos recuerdos se transformaron. El hilo de algodón se volvió alambre. Las flores de caqui se convirtieron en cuentas y listones. Las esculturas delicadas colgando frente a nosotros no eran experimentos abstractos: eran traducciones físicas de la memoria, construidas capa por capa a lo largo de décadas.

El subtítulo de la exposición, «Tejer el vacío», se basa en un concepto de la filosofía oriental: al soltar deliberadamente, se crea espacio para que entre un nuevo significado. No se trata de ausencia, sino de preparar un lugar. Los vestidos de alambre son estructuralmente abiertos: la luz los atraviesa, y sus sombras se vuelven parte de la obra. Son prendas que nadie va a usar jamás, y eso es exactamente lo que la artista quiere comunicar.

Alguien del público preguntó justamente eso: ¿por qué crear ropa que nadie puede ponerse? Su respuesta fue que vaciar no significa dejar nada. Significa soltar el ruido: las expectativas de los demás, la presión por apurarse, el impulso de llenar cada espacio. Lo que queda es lo que realmente elegiste conservar.

Después del recorrido hubo una sesión de preguntas y firma de libros. Alguien le preguntó cómo había sostenido una práctica creativa durante más de 40 años. Su respuesta fue sencilla: resistir. No todos van a apreciar lo que haces, dijo, pero algunos sí. Y si confías en ti mismo, con eso alcanza para seguir adelante. En una sala silenciosa, rodeado de cuatro décadas de trabajo meticuloso, esas palabras tuvieron un peso que no habrían tenido en ningún otro lugar.

Entré al Museo de la Seda de Jinju pensando que sería una parada rápida y salí replanteándome cómo miro la artesanía tradicional, el arte contemporáneo y la disciplina silenciosa de hacer algo durante 40 años. La colección permanente te da contexto. La exposición de KeySook Geum te eriza la piel. Y si tienes la suerte de coincidir con una charla de la artista, te llevas algo que se queda contigo mucho después de que el viaje termine. Si ya tienes planeado visitar Jinju por la Fortaleza o el Festival de Faroles, agregar medio día en este museo cambia por completo el tono del viaje. Y si estás pensando en una excursión desde Busan — son solo 90 minutos en bus — puede que termine siendo lo más memorable del recorrido.